التكوين الشبكي في الفنون الإسلامية

     تقديم.

       استخدمت التكوينات الشبكية في الفنون التشكيلية على مر العصور، كأداة لتكوين الصور وتحقيق التوازن بين عناصر العمل الفني، كذلك تم توظيفها  في التصميمات المختلفة لإنشاء توازنات وتناغمات داخلية ، تفيد التكوين العام للعمل الفني.

يعتبر التكوين الشبكي نمط زخرفي هندسي معقد يستند إلى تكرار عناصر هندسية بسيطة ومتشابهة، بطريقة تكوّن منها نمطًا متكررًا ومتناغمًا. يُستخدم هذا النمط في مجموعة متنوعة من الفنون والعمارة، بما في ذلك الفن الإسلامي والفن الهندسي، والتكوينات الشبكية تتكون عادة من أشكال هندسية مثل الدوائر والمربعات والمثلثات والخطوط، تعبأ تلك الأشكال داخل أشكال أكبر بشكل متكرر، وهكذا ينشأ نمطاً متجانساً ومتناغماً يمتد بشكل لانهاية له، تستند التكوينات الشبكية إلى قواعد هندسية دقيقة وتتطلب دقة ومهارة في تكرار الأنماط بطريقة متناسقة.

هذا النوع من الزخارف يمكن أن يظهر على مجموعة متنوعة من الأسطح، بدءاً من الألواح الخشبية والخزفية وحتى الزجاج المعشق والمعمار العمودي والقباب، يمكن أن يكون للتكوينات الشبكية دلالات روحانية مثل الوحدة والتوازن والتناغم.

الفن الإسلامي هو واحد من أبرز المجالات التي تستخدم التكوينات الشبكية بشكل مميز، لأن فحوى الفنون الإسلامية هو التكرار والتماثل الذي نجده في المباني والأعمال الفنية.

لكننا نجد أثراً لتلك  التكوينات الشبكية عند حضارات قديمة قبل الميلاد، حيث تطالعنا صور الكهوف بأشكال منثورة على جدران صخرية، لا يراعى فيها سوى الحكاية أو الرمز الطقوسي، لكننا نرى بعض العناصر قد ازدانت بخطوط متقاطعة ومتشابكة، لإضفاء مساحات ذات درجات إضاءة مختلفة أو ربما لغاية تلوين المساحة أو تزيينها، بإضافة سردية خاصة للخط تحمل في طياتها رمزية عالية ذات تجليات ميتافيزيقة، لكن مع تطور الوعي البشري واستيعابه لفحوى رسالته الإنسانية والحضارية وتطويع الطبيعة لمصلحته، ظهرت آفاقاً أخرى للفنون التي مارسها إنسان الطبيعة الأول، كان لاستخدام الشبكات على اختلاف أنواعها أثراً مميزاً لهوية تلك الفنون، بل أصبحت منهجاً في التعامل مع كافة المساحات المعمارية، لاسيما المعابد الأثرية، نذكر منها راية ” أور” في بلاد مابين النهرين، والأحواض النذرية المنحوت على جدرانها مشاهد ولائم للآلهة، ضمن سلسلة من التقسيمات الشبكية، حيث يتم تقسيم الحكاية إلى مشاهد تصويرية لكل منها مساحته المحددة، أما معبد دورا أوربوس الكائن في متحف دمشق، حيث رسمت على جدرانه بعضاً من قصص الأنبياء “قصة سيدنا إبراهيم”، التي لاحظنا فيها كيفية اشتغال الفنان على تقسيمات للجدران، تفيد سرد الحكاية الدينية، فقد قسمت الجدران بخطوط متوازية، أفقية وعمودية، جعل منها شبكة تحتوى صمنها مشاهد الرواية الدينية المصورة على جدران المعبد.

نلاحظ أيضاً اعتماد الفنانون البيزنطيون على الشبكات والتقسيمات الهندسية في الأثريات واللوحات الجدارية والرموز الدينية، ما يدل على التأثيرات الحضارية المتبادلة ، يظهر ذلك في المنمنمات البيزنطية، التي اعتمدت نظاماً من التقسيمات الهندسية المعقدة، إضافة إلى الزخارف النباتية والهندسية، وهي نمط فني ازدهر خلال الفترة من  القرن الرابع  حتى القرن الخامس عشر في مناطق شرق البحر الأبيض المتوسط، وتحديداً في الامبراطورية البيزنطية، كما تعتبر المنمنمات البيزنطية جزءاً مهماً من التزيين الفني في العمارة والفسيفساء والأثاث والأعمال الفنية الدينية وغيرها من الابداعات البيزنطية، تتميز تلك التصاميم بالدقة والتعقيد، حيث تشمل تكراراً للأشكال الهندسية والزخارف والنقوش والأنماط المعمارية، من بين أشهر المنمنمات البيزنطية، “منمنمات القبة، الزخارف المذهبة والتفاصيل الهندسية” التي تعتمد التقسيم الشبكي الهندسي الذي يمثل أحد أهم عناصر الفن البيزنطي في تنظيم الفراغ في العمارة والفنون التشكيلية، حيث يقسم السطح إلى مجموعة من الخلايا الهندسية المتكررة، مثل المربعات والمثلثات والدوائر ضمن آلية التكرار مما يضفي عمقاً وحركة بصرية تعزز جماليات الأسلوب الفني الفريد للفن البيزنطي .